我们在结束教学工作后，必须养成写教学反思的习惯，每一份教案设计都会有教学反思，下面是满满范文网小编为您分享的门和窗美术教学反思7篇，感谢您的参阅。
门和窗美术教学反思篇1
在新授人教版二年级美术上册第十五课《我和马儿在一起》一课时，课前，看了教材就感觉到这节课如果让孩子去画的确很有难度，因为马儿的结构对于二年级的孩子们有些抽象，因此在教学设计中我设想将马儿进行分解，让孩子们在理解基本型的基础上进行游戏组合，采用激励的手法调动孩子的学习积极性，我将马儿的身体分解图板书在黑板上，孩子们看到我的看书很是不解：“老师，这能变成马吗?”面对孩子的质疑，我故卖关子“我还真的没有把握呢?!”那我们就一起来分析解剖、组合一下马儿好吗?于是，和孩子们的共同分析研究的`结果很快就出来了。孩子们小组研究组合试一试，很快一匹匹可爱的马儿就呈现在同学们的眼前。接着就是一轮比拼，看哪组的马儿最有气势、最有力量感、最有结构感……
本节课的教学，看到学生这样快乐，我明白了一个道理：“教无定法，贵在得法”要讲究技巧和艺术;要用辨正的眼光看待孩子的发展;要为孩子创造学习美术的快乐情境，让孩子提高学习美术的乐趣，同时要给孩子有一定的期望值。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这就要求我们老师把每一堂课都上得生动有趣，把他们的兴趣点往课堂内容上引导，把课堂内容往孩子们感兴趣的形式发展。给予孩子充分肯定，潜移默化中传授美术基本功。在美术课堂上，充分利用教师范画和多媒体，给予孩子最直观的感受，不强制性的让学生临摹，而是在潜移默化中让他们学会观察、留意身边的事物。提供多种角度、多种形式的示范，并鼓励他们画出自己心目中的各种事物。有人说每个孩子都是来到人间接受表扬的天使，确实，当他们稚嫩的小手拿着画纸递到你面前，乌溜溜的眼睛里写满了期待时，无论如何，我都会找到每一幅画值得肯定的地方，适当的表扬，再提出他的缺点和值得改进的地方。适当的鼓励和表扬也是激发孩子学习兴趣的必要条件。我想在今后的教学中我们教师应该是学生正确的引路人，松松手，让我们的学生学会自己走路。
门和窗美术教学反思篇2
上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。
2、适当的示范。
孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样
的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。
门和窗美术教学反思篇3
本课主要让学生感受大自然的美，体会生命的可贵。从而初步具有尊重并关怀自然与生命的意识。刚开始设计教案时，确实遇到了很多的困难，比如，对于本课的课题“绿色的呼唤”，感觉比较抽象，学生很难去理解，为了使我们的学生理解，通过有关春天美景的录像、动植物的心里话，让学生感受春天的美好、生命的可贵，接着假设如果这些可爱的动物、美丽的植物消失了，引导学生讨论失去他们的后果。在强烈的'反差下，让孩子们自然而然地呼唤出心中最想说的话：我们要保护植物、保护动物。随之告诉大家，这就是绿色的呼唤，出示课题，难点就迎刃而解。同时在本堂课的教学中，我通过大量的创设体验情景，营造体验氛围，让学生在体验中学习，在学习中体验。
第一次接触到“制作卡片”这让孩子们兴趣十足。从孩子们观看我讲解示范的眼神中可以看出他们的专注，事不宜迟在我说清楚制作要求后就开始孩子们的操作了……孩子们手中飞舞着剪刀，糨糊，油画棒，她们正带着真诚的心愿制作贺小树领养卡呢。虽然有好几个小朋友动手能力差，完成不了作品，但他们还是很认真地在做，我在旁手把手教能力差的小朋友完成了作品。我游走在为贺卡而忙碌的孩子们中间，向不同的孩子提着相同的问题。你想在你的小树领养卡写上一句什么保护树木的口号？有的回答“树木拥有绿色，地球才有脉搏。”、有的回答“绿色是地球的本色 ” 有的回答“地球是我家，绿化靠大家”……精彩的回答让我的内心久久不能平静，感动于她们的心愿。
对学生进行体验式教学后，我感到学生在教学活动中确实学有所得、学有所悟，另外在教学中，我没有机械地重复强化教学，一味地把知识“克隆”给学生，而是充分发挥了学生主体作用，从学生的实际出发，在课前让学生寻找生活中有哪些不爱护小动物、破坏绿化的不文明行为，把教学内容回归于生活，在课上让学生畅所欲言，深化教学内容，充分把探究的理念融入课堂教学中。
当然，在教学中我也意识到存在许多不足之处，例如课堂教学中某些语言不够儿童化，会造成学生不理解；对于学生的回答，有时不能因势利导的指引，体现教师的教学机智还不够；课文中爱护植物、保护动物的内容还可以拓展些，增加一些可辨析的情景，让学生能有更多判断的机会。今后我会加强自己的专业化学习，将“以学生为本”放在课堂教学理念的首位，使每个学生学得轻松有趣，真正的掌握好所学知识。
门和窗美术教学反思篇4
这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。
一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。
首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的`武断做法，而是进行了人性化的尝试。
其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;如果内容太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。
再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑能力和创新意识，最后所呈现的美术作品也形式多样，真正体现儿童画的价值所在。
门和窗美术教学反思篇5
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不时深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育同学树立审美观念，培养同学审美能力，培养同学认识美，发明美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
为了更好地掌握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必需探索出一条新的教改方法，这不只要求我们自身要有发明性思维，思路活跃、方法新颖，使同学感到有兴趣，吸引同学的注意力，引起同学积极思维取得预定的效果，而且还必需根据同学的不同年龄特点，采取不同的教学方法，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表示他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、发明的整合，是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以和课外的学习探索与实践，我做个了小结了，总结了教学中的可行性方式特征如下：
1、开放的题材形式
新课程规范中指出美术教育在小学阶段主要是引导同学参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表示留给同学自由的空间。在题材、形式表示上营造较为宽松的氛围，能促进同学乐于参与美术活动。
2、开放的教学内容。
教师要开放课堂活动空间，引导同学走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课无妨带领同学去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织同学观赏发言，潜移默化培养同学的主动学习能力和月生活想结合的能力。
3、开放的评价规范
我在教学中一贯树立同学自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成局部，科学全面的美术教学评价不只协助教师掌握同学心智和发明力的生长情况，和时给予同学启发和协助;而且使教师明确同学表示自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变保守用“一个规范”去套同学画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行同学自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让同学把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 “心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给同学胜利的喜悦;在表示一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信同学的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
在以后的教学过程中，我会不时提高美术素质，不时的改进教学方法，上好美术课。让同学掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养同学具有一定观察能力、思维能力、构图能力和区分、调色能力的同时，努力为同学发明一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除同学心中的心理障碍，使同学感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
门和窗美术教学反思篇6
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的'形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
门和窗美术教学反思篇7
染纸是小学四年级的一节设计应用课。根据《课标》的要求，结合美术学科的特点，本课主要让学生认识、了解祖国的民间传统工艺——染纸，并在学习其制作的基础上，对学生进行一定的审美教育，同时启发、鼓励学生创作不同的折法，结合选择自己认为美的颜色来完成作品。让学生通过“尝试—发现”的方法学习新知。在教给学生审美的同时，复习已学知识，如点、线、面的图案组合，对称、不对称等，而后出示窗花剪纸等实物，提示学生可以通过染纸剪纸来美化生活。另外，染纸时用的纸，只要质地柔软、吸水就可以，作业时还要注意掌握浸染的时间、颜色的搭配等。
通过本课的教学，我深深感到教学中教师上课要有激情，要与学生一起感受、体验、发现，要时而表露你的疑惑、惊喜，时而共同分享成功的喜悦，要让学生情绪被感染，从而积极投入并参与活动中，这就需要教师的一举一动、一个眼神、一个手势、一个简单的体态，都能给学生以启示。
评价学生作品采用开放式。以往的评价是以优秀作品为主进行讲评，以一般作品和不合格作品为例讲评不足之处，这种做法其实在某种情况下打击了学生的积极性。本课的讲评，让学生在开放式的课堂中自由地选、评、议，让学生选出自己喜欢的作品进行评价，有作者自评、学生互评，还有教师的点评，学生通过评价进一步加深了对染纸技巧的了解，充分让学生参与其中，同时让学生把第二次与第一次的作品相比较，找出成功的经验，使每一位学生都能体验到成功的喜悦。
本课教学虽有突破，但也有值得反思的地方：在整个教学过程中教师放的还不够，包办的太多，生怕学生出了差错，例如折纸可以让学生大胆尝试折法，“尝试---发现”教学的同时，学生学得有些拘束，学生有受教师示范作品的限制，制作时还没能完全放开。教学中要进一步发展学生的个性，让每一个学生的作品都体现个性的东西。体验美术学习带来的快乐。
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