学习设计史的心得体会6篇

心得体会是指把人生经历中的想法用文字记录下来的书面材料，只有保持清晰的思考思路，我们才能够将心得写好，满满范文网小编今天就为您带来了学习设计史的心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。

学习设计史的心得体会6篇

学习设计史的心得体会篇1

不知不觉，我已经学习《网页设计与制作》这门课程一个学期了，虽然时间有点短，但这一个学期以后我却受益匪浅，不仅让我全面的、系统的学会了页设计与制作的基础知识，还让我学会了自己动手去制作属于自己的网页，这对于我来说是很值得高兴的，能让我在以后的工作生活中更好的展现自己。

建立一个网站就像盖一幢大楼一样，它是一个系统工程，有自己特定的工作流程，你只有遵循这个步骤，按部就班地一步步来，才能设计出一个满意的网站。首先，我们要确立网站主题。网站主题就是你建立的网站所要包含的主要内容，一个网站必须要有一个明确的主题。特别是对于像我这样的个人网站，你不可能像综合网站那样做得内容大而全，包罗万象。你没有这个能力，也没这个精力。网站的主题无定则，只要是你感兴趣的，任何内容都可以，但主题要鲜明，在你的主题范围内内容做到大而全、精而深。

然后，我们要找材料。明确了网站的主题以后，你就要围绕主题开始搜集材料了。常言道：“巧妇难为无米之炊”。要想让自己的网站有血有肉，能够吸引住用户，你就要尽量搜集材料，搜集得材料越多，以后制作网站就越容易。材料既可以从图书、报纸、光盘、多媒体上得来，也可以从互联网上搜集，然后把搜集的材料去粗取精，去伪存真，作为自己制作网页的素材。

找到材料后，我们还要规划网站。一个网站设计得成功与否，很大程度上决定于设计者的规划水平，规划网站就像设计师设计大楼一样，图纸设计好了，才能建成一座漂亮的楼房。网站规划包含的内容很多，如网站的结构、栏目的设置、网站的风格、颜色搭配、版面布局、文字图片的运用等，你只有在制作网页之前把这些方面都考虑到了，才能在制作时驾轻就熟，胸有成竹。也只有如此制作出来的网页才能有个性、有特色，具有吸引力。如何规划网站的每一项具体内容，我们在下面会有详细介绍。

做好以上三步之后，我们就要选择合适的制作工具。尽管选择什么样的工具并不会影响你设计网页的好坏，但是一款功能强大、使用简单的软件往往可以起到事半功倍的效果。网页制作涉及的工具比较多，首先就是网页制作工具了，在这里，我们一般都是用有“网络三剑客”之称的dreamweaver、fireworks、flash来制作网页，对于图片部分的处理，个人觉得photoshop比较好用。

最后，我们就需要按照规划一步步地把自己的想法变成现实了，这是一个复杂而细致的过程，一定要按照先大后小、先简单后复杂来进行制作。所谓先大后小，就是说在制作网页时，先把大的结构设计好，然后再逐步完善小的结构设计。所谓先简单后复杂，就是先设计出简单的内容，然后再设计复杂的内容，以便出现问题时好修改。在制作网页时要多灵活运用模板，这样可以大大提高制作效率。网页做好之后，就要发布到web服务器上，才能够让全世界的朋友观看，还要不断地进行宣传，这样才能让更多的朋友认识它。

以上就是我对于网页制作的一些个人心得，由于本人的技术还不是很成熟，还存在很多的不足（如：背景过于单调和网页布置不合理）。选择学习这门课是很正确的选择，虽然在以后不会再有机会去上了，但我还是会通过各种方式继续页设计和制作的，同时很感谢带我入门的徐兵老师，让我有机会去学习有关网页的知识，谢谢！

转瞬之间，半个学期又接近尾声，在李导师的精心辅导下，度过了这个富有生机，富有朝气的学期。学到了很多做梦也不会遇到的如此奇特的有趣知识，对于我来讲是一个很好的锻炼和充实的机会。

俗话说的好“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。在这一绝世佳句的鼓动下，我把握了工作之余的一切可利用的剩余时间，全心全意投入到网页世界，去不断的学习，去不断的收索；同时去不断的充实，去不断的完善自我，在网络的天空下逐渐的美化自己的人生！

在学习网页制作的过程中，我深深体会到一点“有付出，就终有回报”，你的付出与你的回报终究是成正比的。经过了多少漫漫长路，经过了多少忘我的投入，经过了多少波折，我的网页与众人见面了。当我第一眼在网络下一览我的个人主页，我是多么的激动，多么的兴奋，就像多年未见的老同学，一种讲不出道不明的感觉。

我在制作主页中的心得体会：

做好主页，并不是一件容易的事，它包括个人主页的选题、内容采集整理、图片的处理、页面的排版设置、背景及其整套网页的色调等很多东西。

1、标题

在个人主页中标题起着很重要的作用，它在很大程度上决定了你整套个人主页的定位。一个好的标题必须有概括性、简短，有特色、容易记，还要符合自己主页的主题和风格，决不要取一个名不符实的＂好名字＂，别人第一次上了当，下次再也不会光顾了。

2、内容的采集

选好标题后，开始采集内容，内容必须与标题相符，在采集内容的过程中，应注重特色，所谓特色应该是有一些自己的东西。个人主页中的特色，应该突出自己的个性，把自己的兴趣、爱好尽情地发挥出来，因为在网络上不受限制。主页就是在网络上的一个小小家园，在那里，可以放上自己喜欢的任何东西，包括你自己平时喜欢一些文章，一些好听的歌，一些好的动画作品。把这些内容按类别进行分类，设置栏目，让人一目了然，在栏目上不要设置太多，最好不要超过十个，层次上最好少于五层。

3、图片

做个人主页不能只用文字，必须在主页上适当地加一些图片，增加可看性，俗话说＂一图胜千言＂，我想不无道理，一张处理得好的图片不需要多做任何解释，就能让人一目了然，让人去思考，去了解它。当然处理得不好的以及无关紧要的图片最好不要放上去，否则让人觉得是累赘，同时也影响网页的传输速度。图片不仅要好看，还要在保证图片质量的情况下尽量缩小图片的大小（即字节数），在目前网络传输速度不是很快的情况下，图片的大小在很大程度上影响了网页的传输速度。那么如何精简图片的大小呢，一般来说，图片颜色较少的及在256色以内的最好把它处理成gif图像格式，如果是一些色彩比较丰富的图片，最好把它处理成jpg图像格式，因为gif和jpg各有各的压缩优势，应根据具体的图片来选择压缩比。

4、网页排版

网页页面整体的排版设计也是不可忽略的，要让读者在狭小的电脑屏幕上阅读，很重要的一个原则是合理地运用空间，让自己的网页井井有条，留下必要的空白，人觉得很轻松。不要把整个网页都填得密密实实的，没有一点空隙，这样会给人一种压抑感。

5、背景

网页的背景并不一定非要用白色，选用的背景应该和整套页面的色调相协调。合理的应用色彩是非常关键的。

6、其它

如果想自己的网页更有特色一些，可适当地加一些网页制作的技巧，诸如声音、动态网页、java、applet等，当然这些小技巧最好不要加太多，它会影响网页的下载速度。

等个人主页做得差不多了，可别忘了在个人主页上放一个留言板、一个计数器。前者能及时获得参观者的意见和建议，及时得到网友反馈的信息，最好能做到有问必答，用行动去赢得更多的访问者；后者能让知道主页参观者的统计数据，可以及时调整设计，适应不同的浏览器和参观者的要求。

7、宣传

昨天，网页与我无缘，那是因为上天不给我们一个见面的机会！

今天，网页与我相识，与我相知，成为我的一个最真诚的朋友，那时因为李导师的辛勤栽培！

明天，网页与我一生相伴，终身相随，那是因为我领悟了什么是“一个网络，整个世界”。

总而言之，我将用毕生的精力，心血去换取网络中最灿烂的那颗夜明珠，在网页的蓝图里，我将记下人生不朽的个人诗篇！

学习设计史的心得体会篇2

随着语文课程改革的大势进行，语文课程改革的教学理念不断地深入学习，我对语文课程改革有了大致的了解。借助教师的教学实例和专家讲座以及小学语文主题丛书的阅读，让我真正的走进了语文课程改革的队伍之中。在课堂实践中从一开始的不知所措，茫然无知，到现在的有序进行真是经历了一番波折。

在这一本书中，各位专家、老师借助具体事例向我们分阶段的讲解了一些经典案例，向我们具体讲解了如何进行教学设计，如何上课，怎样在教学设计中整合语用点，找出文章的训练点，从而有效的进行语文教学，借助具体的事例以及教学设计向我们讲授语文课程改革的教学方式。针对不同的课型，有针对性的进行教学设计，在每一步如何做，如何进行，如何提炼训练点，如何进行讲授和链接课文，真正地实现在课堂上进行大量的阅读，从而提高教学的质量以及学生阅读量的有效提升。在每一个阶段都有不同的教学模式，不同阶段学生的学习训练点和任务都不相同，所以在教学设计的过程中应该针对学生的实际情况有目的的进行课堂的整合。在教学过程中，我们要灵活的运用每一种课型，从而设计出最符合教学设计的案例，争取最大程度的提高学生的阅读量，提高学生的语文素养。

在当前的课程改革中，作为一名小学教师，如何在新形势下立足，不被淘汰。首先需要我们改变。

第一，教学方式的转变。从孩子的实际出发，制定出符合学生特点的目标，抓住训练点，提升学生的学习兴趣，发挥学生学习的主观能动性。

第二，备课方式的转变。现在更多是思考如何发挥学生学习的积极性和主动性，以及在课堂上如何提高学生的阅读量。在备课的过程中要更多寻找文章的训练点，寻找文章的共性，从而扩大学生学习的积极性。

第三，教师的转变。教师在教学中也要多读书，多思考，多写作，为学生起到良好的表率作用。

因此，在以后的教学中我要更好地学习理论知识和他们的学习经验，为自己的教学提供更好的指导。

学习设计史的心得体会篇3

“认真、细心、自觉，主动、沟通”......在会议上，这是肖总向我们提的最多的内容。这让我想起了我的老师对我说过的一句话“细节决定成败”，一个你平时看不起眼的细节，也会就会给你无法想象的损害。你无法想象，当你把一套房子设计的很好了，但是因为大意，搞得整个设计美中不足，给客户带来很大的不方便，同时也是在拆自己招牌，何谓是一失足成千古恨。

而作为一个实习生，我们看中的不是待遇，而是能学到什么，能在这实习期间给自己带来什么，能不能帮到东西，能不能给公司带来业绩，这才是最应该关心的问题，也是我们实习的目的。这次的会议给我最大的感受就是：无论做什么事，都要拿出百分之两百的用心来完成;还有就是要学会沟通，要懂得如何去和客户沟通，要掌握谈单的技巧和方法。每一次谈单的成功都离不开和客户充足的沟通。沟通可以拉近人与人之间的距离，让人亲近。实习，靠的是自觉，靠的是主动，靠的是努力，我们挥出去的是汗水，但收获的是成功的喜悦。团队，讲到团队，就离不开合作，一个团队连起码的合作精神都没有，那简直就是一盘散沙，这又涉及到沟通的方面了，良好的沟通与合作，能增强我们的团队意识，合作就不成问题了，“当局者迷，旁观者清”，平时你自己看不到的问题，想不到的方法，也许和别人一说，给别人一看。

我们怎么样才能让客户放心把房子交给我们设计呢?这是我们室内设计师不得不思考的一个重要的问题。这次会议，老总给了我们答案，唯有将客户的房子当成自己的房子来设计，用心设计，但是当成自己的房子设计不是一味就按自己的性格和想法来设计，我们还要聆听客户的想法，听取客户的意见，要让客户知道我们尊重他，重视他的意见和想法。然后加上自己的设计理念，当成自己的来用心去设计，这样客户也放心，我们也开心，客户到时候也住的安心。

学习设计史的心得体会篇4

通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。

在当今社会，生活质量提高的同时，人们对美的要求越来越高，各种形形色色的服装的出现，人们以不同的方式去接受去追求。当今社会是信息的时代，生活中人们以追求时髦，讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值.服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为，应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。

首先，在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国，以功利为评价核心，追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展，这是由于人们对时装的整体认识尚未完善，着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍，以合体、反映人体曲线美，具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是，旗袍的穿着场合限制较大，与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装，对其进行简单的修改就期望大批量生产，于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’，这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然，我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理，促使着毫无个性的设计产品充斥市场。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。

以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。

哥特式艺术风格。“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、

垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格。巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格。18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格。新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

哥特式风格。哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格。作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格。17__年到18__年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。robe chemise就

是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂;裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪__年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。ysl设计师tom ford以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

d&g20__年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的_形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

20__年雅莹和20__—20__秋冬专场发布会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。在我们的生活之中，设计无处不在，而无论是服装设计还是广告设计，都同属于设计的范畴，所以在一定程度上可以互相变通，互相采纳，互相学习，从而设计出更好的作品，更能完善丰富我们的未来生活。

短短的5周时间，对于服装设计简单的了解和学习，使我任何颇多，受益匪浅。

学习设计史的心得体会篇5

“语文主题学习”实验是由全国新学校研究中心负责人李希贵教授亲自策划指导并积极推动的重点课题。此课题已在北京海淀区和山东潍坊市两个实验区实施两年，成效显著。用本人肤浅的认识对“主题学习”的实施策略进行简洁概括的话，即“主题学习”通过优化课堂结构，提高课堂效率，节约课堂时间;利用节约的课堂时间阅读主题丛书，实现大量阅读，实现课内的课外阅读，最终达到提高学生人文素养和语文素养的目的。

一、打破常规的“自主互助式学习”，实现了将课堂三分之二的时间还给学生。

“主题学习”强调语文是学出来的，不是讲出来的;强调教师不要教得太多，主要是让学生自己去学习，将教材的学习时间压缩到原来的三分之一。若按传统的常规式教学是不能实现的，所以在教学实践中出现了许多行之有效的课型，有一篇带多篇的，也有整个单元推进的，有先学教材后阅读实验教材的，也有先阅读主题学习丛书后学习教材的，还有同时进行比较阅读的。这些课堂的共同理念或者说课堂体现出的是“自主互助式学习”。

通过听课和与实验教师交流，“自主互助学习型课堂”的课堂结构有以下五个环节。

1.欣赏:找到你最喜欢的文章，问一问自己,你为何会喜欢这些文章?

2.分享:同伴间互相介绍自己所喜欢的文章及喜欢的理由。

3.诵读:将自己喜欢的文段反复大声朗读，对特别喜欢的部分能够背诵。

比较:尽管每一单元所选文章属同一主题，但通过比较，找出文章之间更多的不同。

模仿:如果有兴趣，可以模仿其中文章练笔。

课内阅读主题丛书，实现大量阅读，实现课内的课外阅读。我们的教材，不论是人教版还是其他版本,多是按照单元编排的,每一个教学单元无论是从内容上还是从教学重难点上基本上都有一个明确的主题。“主题学习”围绕课本上的单元主题选择材料，编成主题丛书。主题丛书的编写紧紧围绕课本上的单元主题选择材料，围绕单元主题选择几十篇相关、相近、相似甚至相对、相反、相连续的文章，这些文章照顾到古今中外，注意到文言的，白话的，诗歌的，小说的，散文的等等，每一篇文章后面都围绕单元的重难点编写了阅读提示。≈魈獯允5--9年级每个学期都有7本书，例如五年级下学期的7本书分别是《走进西部》、《金色童年》、《语妙天下》、《回眸感动》、《天门灵秀》《母亲的作业》《美丽地球村》，分别针对教材的七个单≡，每单元编写一本，约15-18万字，七本就是100多万字，极大地丰富了学生的阅读量。主题丛书保障了学生有书可读，课内阅读主题丛书，保障了学生的阅读量也保障了教师对学生阅读的指导。

二、“语文主题学习”对我们的借鉴意义。

我们的语文课堂是不是该变一变了。一个学期盯着一本教材教、学、练习、巩固，有了深度厚度，失去了广度。

大量阅读是非常值得我们借鉴的经验。首先保证学生有书可读，其次是有时间读，再就是学生阅读方法的指导。学生在大量阅读中，认识巩固生字;在大量阅读中锻炼阅读能力;在大量阅读中积累语言，为写作打下良好的基础;在大量阅读中提高人文素养、语文素养。

在课题的实施管理方面，“区域推进”是非常好的经验。通过修改对学校、教师的评价方式，如取消部分不合理的常规检查，对教师的备课，学生作业形式进行改变，为实验学校解开了束缚，扫清了障碍，提高了实验学校参与热情。对实验学校的调研，及时掌握、指导实验的开展，又完成了“由下到上”的转变。由此可看出“由上到下”利于课题的开展，“由下到上”利于发现解决课题开展中的问题，利于课题的推进。

所谓“他山之石可以攻玉”，我一定会在自己的语文教学中，借鉴他们的有益经验，把自己的语文教学变得更加富有成效。

学习设计史的心得体会篇6

设计，不是一早一夕的热情，而是日积月累的积淀和设计师本人的文化底蕴所系。还是那句话，没有失败的行业，只有失败的人。有付出就一定会有回报。设计师要做的不仅仅是做出好的效果图，还要能够设计出领导时代潮流的功能和全身心的为业主所考虑的周全方案。那么，学习室内设计从哪里开始呢？

在这里我把我之前在邦元学室内设计的心得跟大家分享一下：

1、一定要先会熟练使用设计软件，因为你的意图需要软件来表达出来。我常常看到很多的初学者连基本软件都操作不熟练就去谈什么风格，很可笑。

2、你应该要学习室内装修这一行业的专业知识，知道这个东西或者造型的大致结构和施工原理。有的设计师画出了漂亮的图纸，拿到工地去，却实现不了，自已的心血花的没有意义，还让工人们笑话。

3、当你达到以上二点了，然后你就要用包容的心态多去学习。书上的、别人做的，汲取人家的长处。设计师在设计一个作品的同时，也是在把自已的生活态度、生活体验传达给客户的一个过程。因此，设计师必须要有不同场景的体验。例如你没去过星级酒店让你去做一个星级酒店的图纸，那是白扯。做设计的人常常在一个阶段，自我意识膨胀的很厉害，看了别人的东西，全是毛病，这样不好。不断的学习，才能越做越好。

4、好的设计师一定是一个沟通高手。他把自已的作品交给客户时，他也在传达自已的生活价值。如果你设计出来一个好东西，但你无法用语言来说服或表达给客户听，客户云里雾里的最后不采纳，那也太悲摧了。

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